

Her for dig: art@pulvisurns.com | (562) 609-4019
7% off your order
Use this code at checkout:
Roland Barthes (1915-1980) er stadig en af hovedskikkelserne i nutidig filosofi og kritisk teori, for hans bidrag til semiotik, lingvistik og litteraturteori er uundværlige for alle, der arbejder inden for disse vidensområder.
Vi ønsker dog at præsentere Barthes’ mere intime filosofiske rejser. Det er i hans sentimentalitet, i hans dybt kærlige måde at belyse menneskelige følelsers spøgelser gennem musik og litteratur på, at den franske tænker viser, at hans tænkning er en smukt sær søgen efter nuancer, efter små forskelle, der afdækker den menneskelige tilværelses endeløse konfigurationer.

Derfor handler det følgende essay om Barthes’ berømte «Sorgdagbog» - en dybt privat bekendelsesbog, som han førte efter sin mors død. En sorgdagbog, der udforsker alle de sprækker, et tab kan forårsage. «Sorgdagbog» er Barthes’ vidnesbyrd om kærlighedens vedholdenhed og modet til at blotlægge ikke kun den sørgendes mod, men også hans/hendes håbløshed.
Når jeg skriver disse notater, sætter jeg min lid til banaliteten i mig. Sorgens banalitet. En næsten uudholdelig tanke efter at have mistet dem, der står os nærmest. En tanke, der trænger ind i det, man ikke tør sætte ord på, når man står over for en elsket persons død. At se i øjnene, at der i tabet ikke findes værdighed, storhed eller poesi. Kun kraften i et råt fravær, der forlænges af livets gentagelser og deres lethed efter en så ødelæggende begivenhed.

Barthes’ sørgende lever i en verden, der udvisker muligheden for at forvandle døden til kunst, til mening. Det er i denne oplevelse af sorgens råhed, at fristelsen til at blive grusom, narcissistisk og smålig spirer. En lokkemad, der skal straffe døden som en triviel begivenhed og de tårer, den fremkalder. Tårer, der ikke lader sig indfange af skrift, maleri eller sang, dvs. af en højere sandhed.
Det er her, Barthes’ filosofiske tænkning viser sig ikke at være en del af den evindelige pædagogik, der lærer os at dø, men et arbejde, man hengiver sig til, når man står over for sorgens barske virkelighed. En hengivenhed, der blotlægger ens sande sårbarhed. Det vil sige den skrøbelige åbenhed, der ikke er centreret om et enkelt levende jeg, som frygter sin egen afslutning, men om et jeg, der er blottet for en elskets rene fravær. Det er i denne blottelse, at afvisningen af enhver kompensation, der udspringer af værens sund fornuft-mæssige konstitutioner, kommer til udtryk. Den sørgende behøver ikke at dele, gå ud eller fokusere på sit arbejde for at gennemleve smerte og lidelse.
For modet hos én, der hengiver sig til sorg, viser sig ikke som en overvindelse, men som en værnen om tabets obskøne banalitet. Hvad angår betydningen af et sådant vanvittigt vogterskab, findes den ikke i en lige så banal forestilling om at hele sorgen ved at bevare den.
Det, Barthes’ tænkning forsøger at begribe, er en tilværelse i et sårs vedvaren. Et uhelbredeligt sår, der er blevet ens dybeste væsen. Og det er dette uhelbredelige ved tabet, der ikke blot definerer sorgen, men også konfronterer os med virkeligheden af noget, der er fritaget for tid og rum. For at eksistere i sorg er at dvæle i evighedens stilstand. At udholde endeløshedens absolutte nærvær, der kommer til udtryk som den elskedes fravær, der spærrer for ethvert forsøg på at indlemme den sørgende i værens strøm.
Eller med Barthes’ egne ord:
[Mourning]
Ikke vedvarende, men ubevægelig.
Det er her, at et indlysende spørgsmål endelig kan stilles. Hvordan er det overhovedet til at holde ud? Hvordan undgår man at blive grusom, egoistisk, smålig eller værre? Barthes’ svar er igen hjerteskærende. Det er ikke til at holde ud, og man bliver til alt det, man ikke kan udstå.
Men mens sorgens ubevægelige tomhed varer ved, bliver dybere og vender tilbage med al sin ondskabsfulde banalitet, indtræffer der et øjebliks stilhed.
En stille weekend den 15. august; mens radioen sender Bartóks Træprinsen, læser jeg dette (under besøget i Kashino-templet, den lange beretning om Bashōs rejse): »Vi blev siddende i lang tid i fuldstændig stilhed.«
Straks føler jeg en slags satori, mild og lykkebringende, som om min sorg blev lindret, sublimeret, forsonet og dybere uden at aftage – som om »jeg var ved at finde mig selv igen«.
Satori betyder en pludselig oplysning og repræsenterer zenbuddhismens åndelige mål.
For Barthes' sorg betyder dette et øjeblik af neutralitet, en stilhed, hvor intet har ændret sig, intet er egentlig forsonet eller overvundet. Det eneste, der dog har vist sig i dette stille øjeblik, er en tilstedeværelse af mig selv som en, der sørger, som en, der virkelig eksisterer midt i sit uophørlige sår. Det er fra dette glimt, at helingen begynder. Ikke en heling, der fører tilbage til en tidligere livsform, og heller ikke et håb om en helbredt tilværelse, men accepten af mig selvs absolutte nærvær i sorgen. En erkendelse, der i bund og grund er en dybtgående generøs handling over for mindet om en elsket, man har mistet. De, der hviler i fred, ønsker ikke at blive husket som de levendes hjemsøgende spøgelser. Deres imperativ er visheden om det endegyldige. Det vil sige accepten af det, der er sket og ikke kan gentage sig…
Barthes begyndte at skrive sin “Sorgdagbog” dagen efter, at han mistede sin mor- 25. oktoberth 1977. Han førte den i næsten to år. Den sidste daterede indførsel er fra 15. septemberth 1979. Der står:
Der findes så triste morgener…
En virkelig banal udtalelse, en vilkårlig afslutning på et liv, der udholder sorgens uendelighed. Et skrøbeligt monument over det, der ikke kan gentage sig…
Maman.
Forfatter: Yakim Petrov

____________________________________________________________
1. Alle sætninger med kursiv er citater fra:
Barthes, R. (2009). Sorgdagbog. Oversat af Richard Howard. New York: Hill and Wang
2. Træprinsen er en ballet i én akt med pantomime, komponeret af en af de mest berømte ungarske komponister, Béla Bartók, mellem 1914-1916.
3. Matsuo Bashō (1644-1694) var den mest berømte digter i Japans Edo-periode.
4. Dette er definitionen af satori ifølge Merriam-Webster.
------------------
Vores partnerprogram er nu tilgængeligt. hos https://www.pulvisurns.com/pages/affiliate-program-by-pulvis-art-urns
Which urn size do I need?
A simple rule: about 1 cubic inch of urn per pound of body weight.
Every product page lists the urn's capacity. Keepsake urns hold a small portion of ashes to share.
Need it by a specific date?
Free shipping · Delivery in 3–5 business days
Express delivery in up to 3 business days – choose it at checkout
Need help choosing?
Talk to our team – we're happy to help you find the right urn.
(562) 609-4019 art@pulvisurns.comSend us a messageAt købe en urne til kæledyr, før du får brug for den: Er det nogensinde for tidligt?
Er det for tidligt at vælge et minde for et kæledyr, der stadig er i live? Opdag fordelene ved at planlægge i god tid og udforsk Pulvis Art Urns’ keramiske urner til kæledyr i dit eget tempo, uden at miste blikket for den tid, I har sammen nu.
Kan man sørge over et liv, der aldrig havde ord?
Opdag hvorfor det kan være så dybt at miste et kært kæledyr, hvordan ordløse bånd former vores liv, og hvordan Pulvis Art Urns forener håndværk og gennemtænkt design i kunsten at mindes en dyreven.
Hvad siger Bibelen om kremering?
Undersøg hvad Bibelen siger om kremering, kristne overbevisninger om opstandelsen, og meningsfulde måder at ære en elsket persons minde på gennem et omtænksomt mindesmærke.
Hvorfor tænder folk lys for de døde?
Opdag betydningen af at tænde lys for de døde, og udforsk de traditioner, overbevisninger og følelser, der gør dette enkle ritual til et varigt udtryk for minde, trøst og samhørighed i hjemmet.
Kæledyret som vidne til et menneskeliv
Vores kæledyr er vidne til langt mere af vores liv, end vi er klar over. Udforsk, hvad det betyder, at et dyr bliver et stille vidne til vores hjem, forhold, rutiner og identiteter, der forandrer sig — og hvordan en mindeurne kan være en fysisk forbindelse til det liv, det var vidne til.
Del:
Tanken om døden
»Vores kroppe er kun visne blade på livets træ« - Albert Einstein